動画制作 音楽。 動画制作でのBGMの選び方、著作権の注意点や曲調・テンポについて | コラム|動画制作会社をお探しなら東京の株式会社ファインプロス

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動画を制作する際に避けては通れない、「著作権」「肖像権」などの権利問題。 動画に登場する人物はもちろんのこと、偶然映ってしまった人物や撮影場所など、様々な箇所に注意する必要があります。 また、動画の中で楽曲を使用する際にも権利が関わってきます。 著作権・肖像権を侵害してしまった場合には対象コンテンツの差し止めだけではなく、損害賠償や対応に多大な時間と労力が発生してしまう場合も考えられます。 したがって担当者だけでなく企業として、前もって著作権・肖像権に関する正確な知識を習得していくことが大切です。 今回は動画制作者や動画マーケティング担当者が、動画を制作または利用する上で知っておきたい著作権・肖像権について解説します。 動画制作における著作権とは 著作権とは、文化的な創作物を保護の対象とする権利で、著作権法という法律で保護されています。 文化的な創作物とは、文芸、学術、美術、音楽などのジャンルにおいて、人間の思想、感情を創作的に表現したもののことで、「著作物」といいます。 著作権は、権利を得るための手続きを必要としません。 著作者が意識することなく、映像などの作品が完成した時点で自動的に発生して効力が生まれるため、特許や商標などと違い、登録などの手続きは必要ないのです。 このような自動的に権利が発生する考え方を「無方式主義」と言い、権利の発生以後、原則として著作者の死後50年まで保護されます。 【出典】公益社団法人著作権情報センター 個人または企業によって独自に制作された企業などの動画広告・動画コンテンツはもちろんのこと、個人が撮影した動画も著作物に該当します。 ただし、他者の模倣コンテンツは著作物には該当しません。 また、アイディアは著作物として認められていません。 あくまでも形として見える成果物が著作物となりますので、その背景にあるコンセプトなどは対象にはなりません。 なお、「著作者」とは著作物を創作した人のことをいいます。 動画の著作者に該当する例としては撮影監督、プロデューサーのような著作物全体の創作に寄与した人が著作者になります。 さらに、著作権と近いものとして、「著作隣接権」というものがあります。 著作物を生み出した著作者ではなく著作物を広めるために重要な役割を果たしている人々、つまり、歌手や演者、レコード製作者、放送事業者などに認められる権利のことです。 例えば、テレビやラジオ番組の映像や音声をパソコンに取り込んでインターネット上に流すことは、著作者と著作隣接権者の「複製権」、「送信可能化権」に抵触してしまうこととなります。 著作権法では、自分のWebサイトで、テレビやラジオ番組の映像や音声を取り込むこと自体、営利・非営利に関係なく、著作者と著作隣接権者の許諾がなければできないことになっています。 そこで動画を撮影する際に注意しておきたいのが、自分や自社で動画を制作した場合はもちろん、制作会社に撮影や制作を依頼した場合でも、意図せず著作権・肖像権を侵害してしまう可能性が少なくないということです。 某有名アーティストのファンクラブサイトで公開されたオフショット動画に、意図せず版権キャラクターが映り込んでいたことが発覚し、その動画の公開が緊急停止されるなどの事故が起きた例もあります。 著作権を侵害してしまった場合の罰則 肖像権とは、他人が無断で自分が映っている写真や動画などを使用しないよう主張できる権利です。 著作権とは違い法律では規定されていませんが、憲法を引証として肖像権を認めた判例があります。 人の顔だけではなくキャラクターのデザイン、外で撮影する際に映り込む看板などにも発生するため、場合によってはモザイクを入れるなどの対処をする必要があります。 企業で動画を撮影する際に注意しておきたいのが、自社の従業員だとしても、動画に出演すると肖像権が発生するため、事前に使用許諾を得る必要があります。 退職後の動画利用についても従業員の許諾が必要ですが、明確な意向が得られない場合は、その動画の使用を中止または修正して使用するほうがよいでしょう。 従業員の退職にあわせて動画の編集ができないことも多いので、事前に許諾を得る際に、「退職後もしばらく掲載される可能性がある」などと記載しておくことが一般的です。 仮に社内用の動画であっても、肖像権に関しては社外用の動画と同じレベルの確認が必要になります。 また、社内用の動画には社外秘の情報を含むことも多いため、セキュリティ面にも充分注意しておきましょう。 その他にも、動画に無料素材やレンタル素材を使用する機会があるかもしれません。 その際にもやはり気をつけるべき事項があります。 レンタル素材は一律に使用許諾があるわけではないため、個々によって撮影したモデルの許諾を得ているか、登場する建物の許諾を得ているかなどの確認をしなければなりません。 素材によって使用期間や用途が限定されている可能性があるので必ず確認するようにしましょう。 また、素材のサイト自体が信頼性として欠けていたり、何か少しでも疑問点や不安がある場合は、サイト運営者に問い合わせてみるのもひとつの方法です。 音楽の著作権について 動画制作には音楽を使用する場合も多いですが、音楽にも著作権が絡んできます。 著作権がJASRAC(一般社団法人日本音楽著作権協会)にあるかどうかで、使用条件や手順が異なってきますので、それぞれご紹介させていただきます。 JASRACが著作権を持つ楽曲を使用する場合 JASRACが著作権を持つ楽曲をインターネット上の動画で使用する場合、どのような手順を踏めばよいのでしょうか。 インターネット上の音楽使用については、「商用配信」と「非商用配信」に分かれています。 商用配信の場合 収入の有無にかかわらず営利目的で行う配信のことを商用配信といい、企業や個人事業主が利用する場合にはすべて当てはまります。 商用配信の場合には、あらかじめ音源制作者などに使用許諾を得た後、JASRACに対して以下の手続きを行うことにより利用が可能となります。 商用配信用の動画コンテンツを制作することに係る手続き 2. 1の手続きが済んだコンテンツをインターネット上で配信することに係る手続き 商用利用の場合には使用許諾を得た後にJASRACに対して使用料を支払う必要もありますので、事前に確認しておきましょう。 特にに個人よりも法人で利用する方が、厳格な管理が必要であると考えられます。 非商用配信の場合 個人が非商用目的で利用する場合に、JASRACが包括的契約を結んでいるYouTubeのようなUGC(User Generated Contents:企業ではなく一般ユーザーによって作成されたコンテンツのこと)サービスに投稿する場合については、JASRACと許諾契約を締結しているサイト内で一定の条件を満たせば、JASRACに許諾を得なくても動画をアップロードすることができます。 ただし、音源の制作者である企業に使用許諾を得ることが必要です。 JASRACが利用許諾契約を締結していないサイトでは利用することができません。 非商用配信については、以下の条件をすべて満たしていれば、JASRACへの手続きおよび使用料の支払いなしで利用ができます。 音源を制作した方から動画制作に関して使用許諾を得ている場合 2. JASRACが管理している楽曲を利用する場合 3. JASRACが包括的契約を結んでいる動画投稿サイト(YouTubeなど)に投稿する場合 4. 非広告目的、非商用目的で利用する動画の場合 5. 個人で動画を利用する場合 6. 動画投稿サイトへアップする動画の場合 JASRACが著作権を持たない楽曲を使用する場合 JASRACが著作権を持たない楽曲を使用する場合の楽曲使用に関しては、以下の3つがあります。 著作権フリーの楽曲を利用 音楽の利用において、著作権フリーのものも数多く存在します。 著作権フリーとは、著作物に著作権が存在しない状態または放棄された状態のことを指し、商用利用も可能な楽曲となります。 著作権フリーの楽曲を利用することで安全に動画制作をすることもできるので、うまく活用してみましょう。 著作権がフリーの楽曲でも商用利用が可能か、楽曲の加工有無が可能かについても確認をしておきましょう。 YouTubeでも無料で利用可能なオーディオライブラリが用意されていますので、場合によってはこちらの利用もおすすめです。 楽曲を購入 楽曲を買うことで著作権を移転させることができます。 比較的お手頃なものから高価なものまでありますので、予算に応じて検討してみましょう。 買い取った後でも商用利用が可能かどうか、加工の有無についても確認するのがおすすめです。 また、iTunesで購入した楽曲については、動画には利用できませんのであくまで個人で楽しむようにしましょう。 オリジナルで楽曲を作成する 予算があれば、オリジナルの楽曲を作成するのもよいでしょう。 特に企業で利用する場合、一度作成した楽曲を他の動画でも利用することもできますので、今後も複数の動画で利用する場合には利便性が高まります。 音楽については制作者によって得意、不得意もあるため、どのような用途でどんなイメージかを具体的に伝えることが重要です。 特に指定がなければ動画制作会社にお願いして、最適なものを用意してもらうのもいいかもしれません。 動画を作る前に著作権・肖像権を正しく理解しましょう 動画を作って利用する場合、著作権・肖像権を正しく理解しておくことで後々のトラブルを回避することに大いに役立ちます。 特に企業での動画利用の場合には、損害賠償や社会的なダメージを受けてしまう場合もありますので、社内でしっかりと確認しておくことが重要です。 一度正しく理解しておけば、動画における著作権・肖像権は怖いものではなく、当たり前のものとなりますので、早めに社内でも共有しておきましょう。 また、他者の権利侵害にならないよう制作した自社の権利を、承認していない違法なダウンロードやコピーデータの拡散などから守るために、コンテンツ保護を目的としたDRMの利用を検討してみるのも良いのではないでしょうか。 詳しくは・・・.

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動画制作や編集は素人には難しいと思っていませんか?動画制作はプロに任せるイメージがありますが、近年はプロでなくてもトライする人が増えています。 制作環境も整えやすくなっており、初心者でもコツを掴めばプロに劣らない動画を作れます。 動画は注目されているコンテンツなので、自分で作ってみたいと思う人は多いでしょう。 今回は動画制作・動画編集のプロが、初心者でもできる制作のコツをご紹介していきます。 そういったときに一番見落としやすいのは、動画を作る目的です。 魅力的な動画はビジュアルの良さも大切ですが、目的や構成を明確にしないと効果が半減してしまいます。 どんな目的で動画制作をするのか分かれば、それに応じて見やすい構成を作り出せます。 それでは、動画の目的と構成を考えるコツを見てきましょう。 そこで共通するのは、視聴者にアクションを起こしてもらうことです。 目的が何個も入れられた動画は視聴者を混乱させ、アクションを起こさせない、または途中で再生をストップさせてしまう恐れがあります。 動画の効果を得るためにも、動画制作は1つのゴールにつなげることを意識して行いましょう。 目的が複数ある場合は、別々に動画を作ることをおすすめします。 動画の本数が増えれば、視聴者に見てもらえるチャンスにもつながります。 【6W1Hを意識して考えてみる】 どんな動画にするか考える時、「6W1H」に書き出してみましょう。 6Wとは「What」、「Why」、「6Wとは「What」、「Why」、「Who」、「Where」、「When」、「Whom」のことです。 そして、1Hとは「How」のことを指します。 ・What(何を) 何を題材にするのか書き出していきます。 商品紹介であれば、名前や機能、使い方などメインテーマを考える部分です。 ・Why(なぜ) どうしてそのテーマで動画を作るのか、どの動機を明確にしていきます。 ・Who(誰が) 制作した動画は誰からのメッセージなのか明確にしましょう。 そうすることで、視聴者は動画に対して感情移入しやすくなり、行動を起こすきっかけを与えられます。 ・Where(どこで) 動画は共有サイトやSNS、自社ホームページなど色々な場所に掲載できます。 どこに掲載するか関心度が変わり、動画の訴求方法も変わります。 なので、視聴者がどこで動画を見るのか決めましょう。 ・When(いつ) 視聴者が動画を見る目的や状況はそれぞれ異なります。 例えば、商品の操作を知りたい人もいれば、飽き時間を活用して商品の情報収集している人もいるでしょう。 視聴のシチュエーションに合わせて語りかけていく必要があるので、いつ視聴してもらいたいのか明確にしましょう。 ・Whom(誰に) どんなターゲットに向けた動画なのか明確にしていきます。 年齢や性別、地域、分野の知識など視聴者の人物像を具体的に考えていくと、ターゲットに合った動画が制作できます。 ・How 6つの「W」の基づき、企画や脚本、撮影・編集、配信を行っていきます。 制作過程で迷った時は、書き出した「W」を確認して目的を再認識しましょう。 脚本作りには4つのコツがあります。 ・目的を1つにする 動画で何を伝えたいのかメッセージを1つに絞りましょう。 伝えたいメッセージが複数ある場合は、その数に応じて動画を作っていきます。 ・動画の再生時間を決める 長い動画は視聴者も疲れてしまうので、再生時間は1分から3分が目安です。 使い方など単純な動画は1分、商品の作り方など複合的な内容は3分以内にしましょう。 ・動画の流れを書いていく どういう風に伝えていくか、動画の流れを順番に書き出していきましょう。 1項目あたり3秒から5秒で考えていくと、全体のボリュームが分かりやすくなります。 時間をオーバーしそうになる場合は、動画を分割して作り直していきましょう。 ・時系列で具体的に書き出す 動画の流れが書けたら、その内容を具体的に書き出していきます。 各シーンの映像イメージや挿入するテロップ、ナレーションを考えていくと脚本を作りやすいでしょう。 1シーンごとに時間を区切り、内容を調整していくと見やすい動画に仕上がります。 テクニックを使いこなせればクオリティの高い動画になります。 しかし高度なテクニックがなくても、撮影する際のポイントを押さえておけば魅力的な動画を撮れます。 ただ、初心者は撮影の際に様々な注意点があります。 まず基本として、カメラは動かさないようにしましょう。 最低でも10秒は動かさずにカットを意識して撮影してください。 初心者はアレもコレもと色々撮りたくなり、忙しなくカメラを動かすことが多いです。 後から見ると動きが多く、グルグルと目が回り酔ってしまうこともあるでしょう。 手ぶれや風切りの音も多くなり、動画のクオリティが下がってしまいます。 歩きながらの撮影やパン・ズームはそれなりのテクニックが必要なので、慣れないうちは使わない方が良いでしょう。 例えば、観光旅行地を撮影する場合、まずは「ここに来た」とアピールするために、パンを活用して引き画を1カット撮影します。 次に数秒ほど看板を撮影して止め、その次に人の顔を取ります。 このように、シーンや流れを意識して撮影することで、ほぼ編集が入らない動画を撮影できます。 サブリミナル効果を与えるために短いカットを入れたと考える人もいるでしょう。 短い動画の場合、画面の情報量があると認識が難しくなってしまいます。 なので、意味を持たずに挿入するとメッセージが伝わらなくなるので、挿入の理由があるカットを撮影しましょう。 ここでは、そういった7つの注意点について詳しくご紹介していきましょう。 ・フォルダ整理 まず1つに、フォルダの整理ができているかどうかチェックしてみてください。 動画制作や動画編集をする上では、どこに何があるのかをしっかり把握しておかなければなりません。 プロジェクトの中のフォルダを整理して、データをハードドライブにバックアップしておけば万が一の時にも安心です。 ダウンロード素材やスクリーンショット・インポートデータなどの様々なファイルのバックアップがあると良いでしょう。 ・タイムライン整理 クリップを効率良く探すためには、タイムラインをきちんと整理しておかなければなりません。 トラック名を付けているか・構成要素によって分けているか・種類によってクリップの色付けができているか・使用しないクリップを外しているかなどをチェックしてみましょう。 タイムラインを整理することによって、シンプルに分かりやすく使いこなせるようになります。 ・ファイル自動保存 動画編集ソフトには自動保存機能があります。 これを活用して作業内容を自動保存すると、データが失われるリスクを軽減できます。 例えば、5分~7分置きに自動保存できるよう設定しておけば、パソコンの電源が突然落ちたり、クラッシュしたりしても安心です。 特に、新しいシステムで動画制作や動画編集を行うときにはまず始めに自動保存設定を行うようにしましょう。 ・音量調整 オーディオミキシングを行う際には、静かな所で音量を大きくして、話し始めたら小さくするという手法が一般的です。 しかし、動画編集の経験がない場合、音量を小さくしても元に戻すのを忘れてしまいがちです。 音にメリハリを付け、動画全体にインパクトを与えるためにも、音量調整がきちんとできているか確認しましょう。 ・オーディオトランジション 動画編集をする際には音が中途半端な所で編集されてしまう場合があります。 事前に動画編集ソフトで2つのフレーム間にオーディオトランジション入れれば、こうした状況を回避できるでしょう。 音ファイルをすべて選択して、「デフォルトのトランジションを追加する」を選択しておけば設定できます。 ・音楽の編集 中には、1つの音楽トラックだけで動画の開始から終了までを済ませている方がいます。 しかし、実際にその動画を視聴すると、物足りなく感じてしまう場合が多いでしょう。 編集する時には、2~3つ程度の音楽によって構成したり、ストーリーの流れや動画自体の強弱を付けたりする必要があります。 ・タイトルデザイン 動画のタイトルデザインは凝って編集するという方も多いのではないでしょうか?ただ、文字フォントが大き過ぎる場合や文字の配置場所が端になり過ぎている場合、視聴者は読みづらく感じてしまうでしょう。 フォントは小さめ・控えめにして短くシンプルなものにすると、より見やすく印象に残りやすくなります。 初心者の場合、動画サイトが提供している無料の素材は大いに活用したいものです。 しかし、それ以外の動画や音楽素材などを使いながら知識や技術を身に付けていこうとする姿勢も大切です。 実力をつけていけるかどうかは、そういった向上心とキャリア形成のための投資をどのようにするかに大きく影響するでしょう。 経験豊富なベテランと違って、初心者のミスが多いのは当然です。 だからこそ、ちょっとしたミスを最小限に抑えられるよう注意して、印象に残る動画に仕上げていきましょう。 例えば、30秒程度の動画を制作するには1秒の写真を30個つなげていくことによって簡単にできます。 実際に撮った動画を編集する作業では、それらを上手くつなぎ合わせていけるかがポイントになるでしょう。 スマホアプリを使うと、スライドショーで簡単に動画にできます。 写真に撮ったものでも自動的に動画として編集できる「Quik」というアプリもあり、すぐに発信できるようになります。 ただ、クオリティの高い動画を制作する際に大切なのは、様々な素材や機能を使うことだけではありません。 独学で動画制作や動画編集について学んでいくと、映像の撮り方やつなぎ方に個性が出ます。 今では手ブレを防止する機能が搭載されたカメラが多くなっているため、スマホを固定しなくても撮影しやすくなっています。 現在は、動画編集の技術は独学でも簡単に習得できるものです。 もはやスマホは初心者が動画制作・動画編集に取り組む上で重要なアイテムと言えるでしょう。 動画編集の基本を学びたい場合、無料版の「Final Cut Pro X使い基本講座」がおすすめです。 基本講座や人気講座などの中から自分なりに学びを深めていけば、独学で動画編集のスキルを身に付けられるでしょう。 また、「Learn the Basics in 1 Hour」はUdemyの中でもベストセラーの講座で、高い技術力を習得できます。 このような動画編集講座を活用すれば、初心者でも少しずつ着実に動画編集し、クオリティの高い作品にできます。 今回は、初心者でもできる動画制作・動画編集のコツについて解説してきました。 より視聴者の印象に残りやすい動画を作るには、目的を明確にし、撮影と編集を同時に進めていく必要があります。 しかし、経験者とは異なり、陥りがちなミスも理解しておかなければなりません。 上記で挙げた注意点は、動画を制作・編集しやすくするためにも大切なものばかりです。 ちょっとしたミスを最小限に抑えながら、自分にしか作れない個性的な動画を制作してみてはいかがでしょうか?.

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動画編集を仕事で受けて音楽を使用する• Youtubeなどの広告収入がある動画で使用する• 有料のイベント等で使用する などの時には、商業利用になりますので注意してください。 クレジット表記についてこれは著作権の所在を記した表記のことです。 サイトによってはクレジット表記ではなく著作権の表記と書かれている場合がありますのでご注意ください。 クレジット表記が必要ということは、音楽を使用した作品に著作者の名前、団体名、サイト名を入れてくださいということです。 詳しくはサイト毎に説明があるので確認して使用するようにしてください。 まとめ 私は、 「Artlist」、「DOVA-SYNDROME」、「YouTubeオーディオ ライブラリ」を使用することが多いです。 皆さんはお気に入りのサイトは見つかりましたか? 音楽は、動画制作においてクオリティをあげる大事な要素です。 どんなに映像で頑張っても音楽がダサければ、それだけでユーザは見てくれませんし、 逆に映像が多少ダメでも音楽でカバーできる場合があります。 あなたの動画制作、音楽の面からクオリティをあげていきましょう!.

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